“庶民弗得一窺”的琺瑯彩瓷，從其創燒到衰落都是僅僅局限于宮廷之中的御用品。當初，在康熙皇帝的授意下，清宮造辦處的匠師將傳統上銅胎畫琺瑯的技法成功地移植到了瓷胎上，開始使用琺瑯彩料在瓷胎上彩繪裝飾紋樣，由此創制了一個瓷器新品種。雍正繼位后，更是持續推動琺瑯瓷的燒制，無論從技術還是裝飾上都取得了承前啟后的突破。

　　金成 旭映

　　傳世琺瑯彩瓷絕大多數屬于清宮舊藏，其器表紋樣極其精美細致，故早已成為藏家鑒賞追逐的目標。坊間對于此類瓷器制品有很多說法，比如稱之為“古月軒瓷”，由姓金名成字旭映者所畫。也有的說法認為是由胡姓畫匠所畫的瓷器，為了顯示出處，將“胡”字拆開，是為“古月”。

　　然而時至今日，檢閱相關文獻與檔案，可知幾乎傳世的所有琺瑯彩瓷自盛清后皆收藏于清宮中的庫房里，不僅流傳有緒，而且甚至連同乾隆朝配制的楠木匣一起收貯，明顯無“古月軒”典藏的史實，也無衍生的胡姓畫匠之說。

　　事實上，“金成”、“旭映”是雍正朝琺瑯彩瓷上經常出現的兩枚印章，尤其是畫有紅彩花卉的作品上，一定看得到這兩枚印章。

　　從琺瑯彩瓷產燒背景的淵源脈絡來看，康熙朝西洋畫琺瑯器與技術傳入清宮創燒之際，必須使用原施于金屬胎上的琺瑯料施涂于瓷器上，而研磨出來的玻璃粉末尚且必須加膠或調油，才能施涂在器胎上。與舊有一般瓷器的釉上彩不同，康熙時期，造辦處尚未能自行提煉這樣的彩料，以致許多顏色必須仰賴進口，而透過不同色料的混合調配才能創造出更多的顏色。其中，一類以金發色的金紅彩因在清朝前所未見，遂對清宮造成極大的沖擊。所以，康熙和雍正兩位皇帝持續不懈地研發、試驗，希望能夠掌握相關技術，開創出屬于清朝本土的紅色彩料。

　　雍正皇帝繼承康熙皇帝企圖超越西洋的想法，自繼位后持續推動畫琺瑯產造。雍正六年（1728年），怡親王允祥在造辦處主持彩料提煉計劃，后成功地提煉出18種顏色，為雍正琺瑯彩瓷的產燒取得了突破性的成果。但其中并未包含紅色顏料，致使雍正皇帝和怡親王仍然必須持續督促研發工作的進行。

　　不過透過現在的顯微觀測，卻發現雍正朝其實已能掌握源自西洋以金發色的技術。此一傳承自康熙朝，從廣東一路到清宮，乃至拓展至景德鎮的金紅彩，其成就足以和古今中外相互輝映，這或許可以看成是對“金成”、“旭映”的很好詮釋。

　　就產造技術來看，雍正朝琺瑯彩瓷的生產仍然延續康熙朝的模式，同時使用庫藏和新燒兩類白瓷作為繪制的胎體，對紅色琺瑯料也持續試驗并力求突破。但產造的地點除紫禁城外，還擴及至圓明園和怡王府。琺瑯料的調和劑，也從西洋技師慣用的多爾那們油逐漸轉換成可能是國產的蕓香露，呈現出轉折發展的跡象。

　　款識有別

　　雍正皇帝在怡親王允祥的襄助下，不僅自行煉料，同時透過督陶官年希堯辦料、覓匠，讓造辦處與景德鎮御窯廠密切交流。影響所及，御窯廠產燒的洋彩瓷器在用料和紋樣布局上，也自然出現了與清宮琺瑯彩瓷相似的特色。

　　對于雍正朝這些琺瑯彩瓷、類琺瑯彩風格的洋彩瓷，以及不同燒制地點的瓷器如何加以區分，除了彩料、工藝本身的不同外，從款識上也可看出其間區別。

　　雍正年制款

　　典型的雍正琺瑯彩瓷是以藍色琺瑯料在器物底部書寫“雍正年制”四字款識者。此類款識的琺瑯彩瓷器，彩繪紋樣和寫款的工序幾乎都在清宮造辦處中完成，屬于清宮料款一類。如本文圖中雍正琺瑯彩紅地菊花紋碟、琺瑯彩黃地牡丹紋碗、琺瑯彩黃地芝蘭祝壽圖盤、琺瑯彩山水紋盤、琺瑯彩山水紋碗、琺瑯彩綠地月季翠竹紋碗等，均屬此類制品。

　　六字青花款

　　還有一類制品，如雍正琺瑯彩花竹圖盤，其底部的款識為“大清雍正年制”六字青花款，這和琺瑯彩瓷“雍正年制”四字料款的表達方式明顯有別。但因此類制品搭配的題句、印章與書寫風格，都和料款琺瑯彩瓷相似，因此可視為是造辦處使用景德鎮生產的白瓷來畫琺瑯的例子。

　　雍正御制款

　　康熙和雍正兩位皇帝都非常重視琺瑯彩瓷，影響所及，使得景德鎮自康熙朝以來即產造風格與宮廷相似，但用洋彩繪畫（部分用琺瑯料裝飾）、器底寫有青花款識的作品。產燒于康熙朝的作品，器底寫“康熙御制”；而雍正產燒者則寫“雍正御制”。這一方面暗示了康、雍兩朝的傳承關系，另一方面也標志出它們繪燒于景德鎮御窯廠。

　　山高水長 鳥語花香

　　雍正皇帝于雍正五年（1727年）降旨頒發“內廷恭造式樣”，指示宮廷文物必須與宮外生產的“外造之氣”有所區別，以從中建立一個專屬宮廷的風格樣式。在裝飾紋樣上，雍正皇帝倡導“內廷恭造式樣”，并親自發出了“秀雅”、“細致”的要求，同時也指定了唐岱、戴恒、賀金昆、湯振基和郎世寧等院畫家為畫琺瑯器制作稿樣。影響所及，雍正琺瑯彩瓷無不美輪美奐。

　　就琺瑯彩瓷的裝飾紋樣而言，詩、書、畫、印四種元素因鮮見于宮外造作，故堪稱之為“內廷恭造式樣”的典范。追溯起源，雖然在康熙朝已偶有此種先例，然而因裝飾在雍正琺瑯彩瓷上的圖畫、題句和印章，乃至于器底款識，都有更為豐富多元的組合和格式，不僅一舉改變了康熙朝的風格，而且在畫匠和寫字人的通力合作下，詩、畫、印三者意涵相通，互為輝映。

　　此外，經過雍正皇帝特別嘉許的裝飾紋樣，如青山水、赭墨山水、百花斗方山水，和孔雀紋、飛鳴宿食雁，以及經過審核同意的梅、蘭、竹、菊四君子等裝飾紋樣，都可視為是表現于琺瑯彩瓷上的帝王品位。

　　詩書畫印

　　詩，指選錄自隋、唐、宋、元、明歷朝詩人的名句；書，是皇帝欽點寫字人的書法；畫，乃由畫琺瑯人執筆或轉繪自院畫家手稿的圖畫；印，則為呼應裝飾紋樣，分別由一組三個詞匯所組成的吉祥佳句。如琺瑯彩黃地芝蘭祝壽圖盤、琺瑯彩山水紋盤、琺瑯彩山水紋碗、琺瑯彩花竹圖盤、琺瑯彩瓷孔雀圖碗等均屬此類。

　　山高水長

　　雍正琺瑯彩瓷中的“山高水長”題材也可稱典型。追溯歷史典故，“山高水長”用以形容古代讀書人的道德風范。

　　如雍正琺瑯彩虎丘山水紋碗，在這些以青綠山水為裝飾紋樣的作品上，印章也相呼應地出現“壽如”、“山高”、“水長”和“壽如”、“德高”、“志遠”，明顯地反映出雍正皇帝不僅期勉自身的德行能與壽命相始終，同時也盼望能活得像自然山水一樣天長地久。

　　鳥語

　　麻雀、喜鵲、藍鵲、春燕、鴝鵒、黃鸝、鵪鶉、蘆雁、雉雞、孔雀、鳳凰、丹頂鶴等，都是雍正琺瑯彩瓷上經常看到的珍禽，如琺瑯彩藍鵲竹石圖碗等。它們的出現，象征了太平盛世，也改變了康熙朝靜謐的畫面，將一幅幅琺瑯圖畫裝點得熱鬧非凡。

　　花香

　　雍正琺瑯彩瓷上常裝飾以梅、蘭、竹、菊、玉蘭、海棠、牡丹、月季、芙蓉、桂花、石榴、天竺、水仙、萱草、山茶、杏花、桃花、蓮花、紅棗和靈芝等，五顏六色、枝態婉轉。如琺瑯彩五色牡丹紋碗、琺瑯彩瓷黃地蓮花紋碗、琺瑯彩節節報喜紋把壺、琺瑯彩玉堂富貴紋盤等，不僅種類更勝康熙朝，同時也象征著四時長春。

　　根據清宮檔案的記載，雍正皇帝不僅將裝飾著“精細”、“秀氣”紋樣的琺瑯彩瓷送給素有邦交往來的蒙古和西藏等地的王公貴族，同時也降旨配匣作為典藏品，以備永遠傳世。

　　環顧海內外，臺北國立故宮博物院收藏的雍正琺瑯彩瓷，無論質地和數量均堪稱世界之冠。“金成旭映——清雍正琺瑯彩瓷特展”的推出，無疑可以讓眾多觀者透過實物檢證文獻記載，以更進一步認識這些來自雍正朝的高雅帝王瓷。