瓷器中的極品
瓷胎畫琺瑯是琺瑯彩瓷的正式名稱。是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器,部分產品也用于犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載,其為康熙帝授意之下,由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺瑯彩盛于雍正、乾隆年間,屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制,解運至京后,在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿,經皇帝欽定,由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。
“先不論琺瑯彩瓷器的真正存世量有多少,事實上,市場難得一見其蹤影,是有錢也買不到!”一位業內人士的話,無疑道出了琺瑯彩在瓷器中的地位。據有關資料記載,清代宮廷收藏的康熙、雍正、乾隆三朝琺瑯彩瓷器是非常稀少的,有據可查的是,約有200多件現藏于中國臺北故宮博物院,40余件藏于北京故宮博物院,還有少部分零散于世界各地博物館及私人手中。2006年,著名收藏家張宗憲先生收藏的清乾隆“御制琺瑯彩杏林春燕圖碗”,在香港佳士得拍賣,以1.51億港元成交,創造了中國琺瑯彩瓷器拍賣世界紀錄。
清宮琺瑯彩瓷雖然近年來頻頻出現在海外市場,但其總數大概不超過50件,其高成交紀錄多由蘇富比和佳士得兩家老牌拍賣公司壟斷,而且大致形成了一個較為穩定的價格空間,幾乎每一件琺瑯彩瓷器的出現,都會伴隨著源流清晰的收藏路徑。就拿此次出現的清康熙·御制胭脂紅地琺瑯彩蓮花圖碗,其曾經在1999年出現在香港佳士得的拍賣會上,當時的成交價為1212萬港元。
工藝決定價值
琺瑯彩瓷的特點是瓷質細潤,彩料凝重,色澤鮮艷靚麗,畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費工,乾隆以后就銷聲匿跡了。琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點,從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品,但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工,而是皇宮里面頂尖的專業畫師,所以這些器物可以代表當時高的藝術水平,高的工藝水準。琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在。琺瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子,而繪畫卻有它獨特酌一面。琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。
在2010年香港蘇富比戴潤齋清宮御瓷珍藏中,一件清乾隆時期的御制琺瑯彩“祥云瑞蝠”開光式“四季花卉”圖紙捶瓶以近1.41億港元成交。瓶身飾四圓形開光,內繪庭院景致、四時花卉,巧妙動人,和諧統一,讓人聯想起中國南方園林月洞門。構圖典雅,寓意吉慶長壽。四時花卉,以南天竹及水仙代表春天,以蜀葵象征夏天,以萱草及罌粟寓意秋天,以終年花開的玫瑰和常青的翠竹表現冬天,精制白瓷繪飾入微,媲美北京玻璃胎畫琺瑯器,讓人印象深刻。其曾經是賀璧理(Alfred E .Hippisley)的舊藏,他在光緒初年任職京滬兩地之海關總稅務司專員,是早期收藏清代華美御瓷的西方鑒賞家之一。晚清時期,清代官窯瓷器御器在海外未為人識,賀璧理己雅藏御瓷。他的部分收藏得自一位怡親王,可能為第六任親王載垣咸豐帝顧命八大臣之一。19世紀末,賀璧理把大約300件清代瓷珍運往美國華盛頓史密森尼博物院,其中便包括此對紙槌瓶,后刊登于1887-88博物院年報。其收藏在1925年于紐約安德森藝廊拍賣。后于1935年于倫敦蘇富比售出。部分藏品現為大維德基金會之重要收藏,現展覽于倫敦大英博物館。
影響市場行情
在近年來的瓷器拍賣中,只要有琺瑯彩瓷器的高價成交,必然會掀起市場對于瓷器投資的關注。2005年,一件清乾隆御制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶,在香港蘇富比拍賣會上,以1.15億港元成交,而其在上世紀70年代的成交價卻只有1.6萬英鎊。這次以天價拍賣成交的清琺瑯彩花瓶,出產自乾隆年間,瓶身大小適中,剛好讓皇帝把玩于掌中。當轉動瓶身上的錦雞和花石圖案時,就如欣賞一幅圖畫。而“花上錦雞”,則有錦上添花的美譽。
一直追蹤拍賣價格的《藝術品市場研究》雜志(Art Market Research)發表的數據顯示,自1976年以來,明、清兩代的瓷器價值,比中國陶瓷的綜合價值上漲得快:明清瓷器平均每年復合增長率為11.2%,而中國瓷器綜合指數增長則為9.5%。
由于價格不菲,琺瑯彩瓷器歷來都有高水平的贗品充市。晚清民國時期有一種琺瑯彩瓷器贗品是比較難辨別的。就是用清宮流出的白色釉瓷器加繪琺瑯彩,幾可亂真。俗稱“后加彩”。另一種贗品則是根據有限的資料,臆造形制和圖樣,冒仿康雍乾御制款識。這一類贗品在今天看來是比較好辨認的。主要是胎質不細,形制不準,繪畫不精。但在當時由于信息缺乏,也著實騙了不少中外藏家。現在充斥市面的所謂琺瑯彩瓷器絕大部分都是粗率的臆造和廉價的拼湊。常有人言稱藏有十數件甚或數十件康雍乾御制琺瑯彩瓷器,皆為妄語,不足為信。
康熙御制胭脂紅地琺瑯彩蓮花圖盌的成交情況,無疑將對瓷器拍賣市場產生不小的影響。特別是它的升值情況,無疑將成為一種頂級瓷器的升值標桿,從中可以判斷整個市場的走勢。