鄧碧珊生于1874年，卒于1930年，享年56歲。其成名較早，為景德鎮瓷上肖像畫創始人，他不僅開瓷板肖像畫之先，而且最早使用九宮格放大繪制肖像。20世紀20—30年代以畫魚藻為主，并大膽借鑒吸收東洋畫技法，形成獨特風格，在景德鎮享有“魚王”美稱。“珠山八友”中他去世最早，留下作品不多。

　　鄧碧珊文學藝術修養頗深，詩書畫俱佳，在當時的陶瓷美術界屬頗有才學者，深得景德鎮繪瓷藝人的敬重。王琦早期繪瓷像即由鄧碧珊傳授，并執弟子禮向鄧學習書法詩詞，在“珠山八友”中論書法藝術，鄧碧珊乃首屈一指。鄧碧珊雖為清末秀才，授業于傳統儒學，但他思想活躍，很能接受新生事物，具有首創精神。他不僅開瓷板肖像畫之先河，還不囿于傳統的中國畫手法繪瓷，大膽借鑒吸收日本東洋畫技法，這在當時的陶瓷美術界，可謂是獨辟蹊徑。1928年，鄧碧珊加入由王琦發起的“月圓會”，系“珠山八友”最早的成員。

　　筆墨（料）特征

　　鄧碧珊早期以炭精擦筆畫法繪瓷像，留下作品不多。近些年也有少量仿鄧碧珊早期瓷像畫的贗品出現，從筆墨技巧來看，鄧氏之瓷像畫借鑒了東洋畫精于描摹的技法，層次細膩，筆畫精微，有較高的工藝技巧。而模仿品多是黑白層次差別較大，人相五官刻意畫得“深入”，反而使形貌神態呆滯，常出現死板僵化之弊。由于瓷像畫工藝性很強，筆墨特征相對缺乏個性化，因此在鑒定鄧氏早期瓷畫像作品時，要多從胎釉方面去分析，因為鄧氏畫瓷像是在民國初期，當時的胎釉特征是造假者難以模仿的。

　　鄧碧珊在20世紀初，以瓷上肖像畫的技法，畫過一批墨彩風景瓷板畫，如《福建金山塔》、《四川三蘇故宅》等。此類作品存世雖少，但也魚龍混雜。鄧氏墨彩風景瓷板畫的筆墨特點是：屋舍以艷黑單色描繪，細致部分用篤筆篤勻，可細膩地畫出復雜的形象和細節豐富的濃淡層次，嚴謹精致。而模仿品擦拓的層次單薄，在表現物體的形象和細節豐富的濃淡層次方面多有欠缺。另外鄧氏作此類風景畫時，屋頂瓦楞以扒筆扒出，手法嚴謹精致，筆路穩健，深淺適度，而模仿品筆路飄浮，輕重不齊。

　　仿鄧氏之贗品，大多是他的“魚藻圖”。鄧氏20世紀20—30年代以畫魚藻為主，他的魚藻畫將中國畫筆墨意趣與日本繪畫技法相結合獲得成功之后，又融入肖像畫的細膩風格，堪稱匠心獨運。從筆墨特征來看，鄧氏的魚藻瓷畫，主要有以下幾個特點：

　　一、鄧氏畫水藻以艷黑勾描，色料有深有淺，有濃有淡，一叢一叢相互交疊，層次豐富又不雜亂，而模仿品的勾描平均，少復筆，水藻穿插概念刻板，勾描之筆韻不具鄧氏個性，尤其是起落筆法與鄧氏之差別一看便知。

　　二、鄧氏畫水藻好用水綠在施有玻璃白的粉底上進行濃淡積染，講究深淺變化，而模仿品水藻染色時玻璃白打底淡薄，故染色層次少，顏色單薄，沒有重疊層次，少厚重感。

　　三、鄧氏畫水藻染色時注重冷暖變化，水藻的中心部位和密集處染色以大綠之類的冷色調為主，從水藻中心部位到邊緣處，漸次由大綠過渡到草綠或赭綠的暖色調，而模仿品往往在色調方面，難以做到如此微妙之變化。

　　四是鄧氏的“魚藻圖”上總是兩三尾游魚，魚背色調黑重，漸次向魚腹處淡去，層次微妙。然后在料色未干之時，以點畫之筆穿插畫魚鱗，細膩之致，奪造化之工，得其形也得其趣。曾有人問其畫魚秘訣，他一言以蔽之：“游而不散。”而模仿品所畫之魚少精微層次，并用扒筆剮畫魚鱗，以后人畫魚之法硬套在仿鄧氏的作品上，張冠李戴。

　　五是鄧氏的魚藻圖上總是數點浮萍，不事波濤，也無瀲影，厚不因多，薄不因少，筆精墨妙。而模仿品不甚經意，少而無韻，疏而無神。如以模仿品與書中鄧氏作品真跡對比，以上幾點一目了然。

　　題識印款

　　鄧氏工書法，以篆隸為佳，行書規整遒勁，章草涵韻很足。王琦也曾執弟子禮向其學習書法。作品題款以隸書、行書為多，格式規范，書體個性突出。

　　常見落款為：“鐵肩子鄧碧珊畫于珠山客邸”、“鐵肩子鄧碧珊畫意”、“鄧碧珊畫于珠山”、“鐵肩子碧珊”、“碧珊寫于珠山之南軒”等。

　　常見印款為：“鄧氏”、“碧珊”及別號“煙波釣徒”、“小溪釣徒”等。