景德鎮陶瓷藝術的品種當中，當屬瓷板畫尤為突出，它始于明清時期，民間曾把它鑲嵌在屏風、柜門、床架等處用于裝飾，清朝中期一些民間藝人，他們運用中國畫中淺降彩的繪畫方法進行臨摹和創作，開創了瓷板畫的先河。

　　清末民初，瓷板畫幾乎成了達官貴人家中必備之物，藝人們此時紛紛設立畫室，從謀生及商業角度出發，瓷松畫四幅成套，有些按客商要求做成四塊或八塊，由不同內容的畫面配成一套，瓷板畫中青花、五彩、釉里紅等不同品種，得到了充分的發揮。在眾多作品中，其中以“珠山八友”作品受歡迎。由于燒瓷技術的不斷改進和提高，此時已能燒制出大面積的瓷板，效果如同紙絹畫一樣，陶瓷藝人的創作可謂如魚得水。

　　清末民初的淺降彩能表現出藝人的高度文化修養，由畫面設計。勾畫到渲染皆由一人完成，題材多樣化成為當時的陶瓷創作主流。這個時期，以汪曉棠及潘宇為代表，可謂當初瓷板畫一代宗師，百年來很值得我們去研究和保護。在汪曉棠的作品中，仕女造型優美、姿態輕盈、衣褶如行云流水、紋飾描繪精細、設色鮮艷明快。而潘宇的作品則用筆秀麗、色彩雅淡、構圖均衡，具有極高的觀賞價值和藝術價值。“珠山八友”中的王大凡亦向汪曉棠拜師學藝。而汪野亭和劉雨岑則均出自潘氏門下，王大凡的瓷板畫多反映的是以民間故事為題材的作品，立意新穎、構圖嚴謹、設色華麗是王大凡的主要藝術風格，其代表作有《粉彩十二生肖人物》，而汪野亭從青年、中年的工筆山水到晚年的寫意墨彩山水，表現了汪氏爐火純青的繪畫功底，劉雨岑是“珠山八友”中年輕的一位，年少聰慧，創作了很多精彩的粉彩花鳥作品，尤精于畫公雞以及后來的水點桃花，里面不凡顯示出任佰年的水彩式的繪畫風格，深深影響了后人。田鶴仙的擅長“梅花”題材，而其山水畫卻另有一番風味，畫面詩意配合，相得益彰，能體現書畫入瓷的特點。徐仲南多才多藝，山水、人物、花鳥無所不及，他晚年畫竹居多，尤其是小米竹蒼勁秀麗，飄逸而不浮，格調高雅，造詣高深，晚年另稱“竹里老人”。鄧碧珊以畫魚藻聞名于陶瓷界，他的魚藻畫栩栩如生，真實動人，瓷板畫《粉彩魚蝦圖》是他的代表作。

　　民國時期瓷板畫大行其道，他們之中有些人的繪瓷技藝并不在“珠山八友”之下，很受當時商人歡迎，他們的作品以粉彩瓷板為主，畫面多種多樣，山水、花鳥、人物、蟲草無所不精。當時瓷板尺寸有大有小，大到三尺多的中堂，小到用茶盤底剪下的薄片，四張薄片配成一套裝上精美木框，十分流行。“青花大王”王步在抗日期間繪制了一系列風格獨特的粉彩佛像瓷板畫，很值得研究。

　　建國后景德鎮陶瓷制作產生了很大變化，從個體逐漸轉為集體，有名氣的藝人都集中在陶瓷美術合作社，從而使技藝上的交流更為暢通，創作了不少帶有時代氣息的作品。隨著陶瓷研究所、藝術瓷廠相繼成立，更給藝人們一個新的發展空間，呈現了瓷板畫多姿多彩的藝術風貌。

　　近百年來，景德鎮各時期不斷涌現出一批又一批的陶瓷藝術家，他們的高超制瓷工藝，代代相傳，佳作精品洋洋大觀，享譽中外，弘揚了中國數千年的傳統陶瓷文化，僅以瓷板畫一例就不難看出其本士文化的濃厚文化底蘊。步入二十一世紀的今天，瓷板畫可謂百花齊放，大型瓷板畫的佳作不斷涌現，山水畫的氣勢磅礴，人物畫的形神兼備，花鳥畫的多姿多彩，瓷板的創作又達到了一個新的境界，它是景德鎮陶瓷藝術發展的一個重要里程碑。