琺瑯彩瓷器（特點、拍賣價格、鑒定方法）

琺瑯彩瓷堪稱康、雍、乾三代帝王摯愛的“內廷秘玩”，是“庶民弗得一窺”的御用品。它瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷，血統高貴，細如毫芒，是歷代最受藏家青睞的瓷器之一，與宋汝瓷、元青花并駕齊驅。下面雅道陶瓷為你介紹一下琺瑯彩瓷器特點、拍賣價格及鑒定方法。

一、琺瑯彩簡介

琺瑯彩被人稱為“瓷胎畫琺瑯”，它是古時的工匠將陶瓷銅胎和繪畫彩瓷的加工燒制工藝融合而成的彩色瓷器。琺瑯彩與傳統的彩色瓷器不同，琺瑯彩陶瓷需要宮廷請來工坊人進行二次手工燒制，然后由一名宮廷色彩畫師手工完成繪畫和上色。我國的琺瑯特色突出，燒制工藝十分成熟，不論是胚胎、用料、施釉、色彩的選擇，還是上釉燒制，每一道工序都極具匠心。

我們可以根據琺瑯彩的裝飾工藝，把它分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯、清漆、透明瓷器等。琺瑯彩瓷器是我國瓷器生產技術發展頂峰時期的產物，它可以被稱為中國前瓷器的佼佼者。康熙年間，歐洲的金屬制器工藝被融入傳統瓷器的制作中，匠人們成功地制作出了琺瑯彩瓷器。這個時期的琺瑯彩瓷器生產工藝精良，成本高產量低，是專供皇帝和皇后賞玩的藝術觀賞品。

二、琺瑯彩瓷器是哪個朝代

琺瑯彩瓷啟始于康熙末年，全盛于雍、乾兩朝。康熙十九年（1680），朝廷在紫禁城內武英殿附近設置琺瑯作，由此規定，所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制，解運至京后，所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，再由宮廷畫師依樣畫到瓷器上，最后在清宮造辦處彩繪、彩燒。康熙時期的琺瑯彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正燒制琺瑯彩瓷的工藝較康熙時更進一步，清宮造辦處開始燒煉琺瑯料，清檔記載中新出現的彩料有9種之多。這一時期琺瑯彩瓷多繪在素白器上，少色地彩瓷，紋飾仍以花卉為主，山水、人物較少，此時流行在瓷器上題寫詩文，講究詩書畫印的結合。與雍正時的典雅雋秀相比，乾隆琺瑯彩瓷富麗華美，紋飾豐富，流行色地開光風格，動物、山水、人物紋飾較前兩朝數量大增。琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。

三、琺瑯彩歷史發展歷程

康熙琺瑯彩瓷器

康熙在位時期，我國琺瑯彩瓷還處于初期制作階段，其制作工藝還沒有完全成熟。琺瑯彩的釉料的原材料皆靠進口，其中，以玫瑰紅最為突出，傳統的中國瓷器琺瑯彩釉的紅不如進口琺瑯彩釉的紅，琺瑯彩釉更能準確地詮釋紅色的色感，琺瑯彩的紅中還蘊含了一種如夏日陽光般華麗耀眼的玫瑰光澤。這個時期的陶瓷琺瑯彩繪陶瓷器上的花卉圖案圖和花紋大多以綠色、藍色、紅色、黃色等亮色的花卉圖案和裝飾紋路為主。瓷器的主體圖案以及紋路大多都是些不成規矩的山水、花卉及人物的寫生，很少有介于山水間的風景、鳥獸等，圖案較為單調且略顯拘謹。

雍正琺瑯彩瓷器

在雍正統治時期，琺瑯彩的圖案裝飾紋路大多以白色為底色的花卉為主。多種花卉圖案裝飾紋路被增添在了原先單調的圖案裝飾紋路上，其中最多的是人物、花卉和鳥獸等圖案，還有部分山水畫等風景圖案，不過人物繪畫很少出現在這些器物上。雍正統治時期這些藝術巨匠創作的工藝品，產出的數量雖然不多，但包含了一些鬼斧神工、令人驚嘆的藝術神品。

這個時期，琺瑯彩燒制瓷器已經成了法國王室及貴族的最愛。與康熙時期的琺瑯彩燒制瓷器作品相比，雍正時期的瓷器制作工藝有了非常大的進步。在雍正乾隆時期，琺瑯彩青釉瓷器的最大一個特點就是文人喜歡在瓷器制作的畫面和裝飾意境上做文章，比如題詞或寫詩。這段時期，器物的雕刻書法極其工整、極具藝術韻味。這段時期的琺瑯彩畫和瓷器作品可謂獨步清代，而且因為清雍正偏愛琺瑯藍彩和綠色墨彩，所以這個鼎盛時期的琺瑯綠彩和藍色墨彩，以及琺瑯瓷和彩瓷都極為雅致。

乾隆琺瑯彩瓷器

在國富民強的乾隆年間，琺瑯器除了以百卉花等為設計主題，更多的則是結合彩色青花或者一些其他特殊材質的五色彩釉，并且琺瑯器的繪畫在場景和人物意境上都有了較大程度的藝術創新，甚至還不斷出現以希臘圣經故事為主題的各種西洋繪畫人物像和神話故事像等繪畫圖案。當時羅馬王朝借著廣州的東海岸與多個歐洲國家互通有無，因此，現在很多國外的博物館里都會出現琺瑯彩繪和瓷器的身影，如大英博物館、瑞士國家博物館等。

乾隆時期又出現了一種景泰藍彩釉瓷器，皇室的目光逐漸被轉移到了新興的景泰藍的身上。我們在嘆息清代當權者無法掌控中國歷史的同時，也認識了這種珍奇的琺瑯彩彩釉瓷器，特別在它是繁榮昌盛的雍正乾隆時期所呈現精美絕倫的瓷器景象。琺瑯彩燒制瓷器的歷史雖然在乾隆皇帝在位期間結束了，但它的故事一直都是延續著的。民國時期，琺瑯彩的傳統制作藝術工藝逐漸流入中國民間，私家陶瓷作坊的燒制器藝也發生了微妙的變化。

四、琺瑯彩瓷器的特點

琺瑯彩它興起于明代，是在銅胎上以藍為背景色，然后掐以銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒制而成。因琺瑯彩華麗奪目，到清朝時陶工們把這種“琺瑯”工藝仿效到瓷胎上，直至康熙年間，琺瑯彩瓷器才真正燒制成功。因琺瑯彩工藝極其講究，選胎要求胎壁極薄，畫工要求均勻規整，圖案色彩搭配要求結合緊密，胎質施釉要求極細，釉色極白，而且釉表面光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，因此要使琺瑯彩“白璧無瑕”其工藝可見復雜。琺瑯彩瓷屬于專供皇帝和皇后玩賞的藝術珍品，所用瓷胎均由景德鎮御窯廠提供，致使琺瑯彩瓷器成為清代瓷器中最為名貴的品種。

琺瑯彩裝飾與瓷器有關的琺瑯工藝只有一種，即畫琺瑯，其正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”。康熙五十八年，法國畫琺瑯藝術家陳忠信被召至宮廷指導畫琺瑯器的生產。匠師們在結合中外技藝的實踐中，很快熟練地掌握了金屬胎畫琺瑯燒制技術，并燒造出濃郁韻味的宮廷金屬胎畫琺瑯器。同時，造辦處還嘗試著將這種技法移植到瓷胎上，于是便產生了瓷胎畫琺瑯，即今人所稱的“琺瑯彩”。

康熙時期的琺瑯彩瓷器因處于初創階段，從色彩搭配、紋飾布局到款識內容和樣式，均摹仿當時銅胎畫琺瑯效果。一般僅在器物的里面和圈足內施釉，器物的外壁則澀胎無釉，這就是人們所俗稱的“反瓷”。外壁畫面大多以淡黃、深藍、胭脂紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙鉤技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無鳥。也有在四個花朵中分別填寫“萬”、“壽”、“長”、“春”等祝壽語者，裝飾風格嚴謹華麗。印章的內容也多是固定的，是根據繪畫的內容和題句內容而定的，像“先春”、“香逸”、“山高”、“水長”、“霞映”、“君子”等。款識一般是顯示瓷器制造的時間、窯址以及占有瓷器的對象的身份。如“康熙御制”“雍正御制”等。

五、琺瑯彩瓷器拍賣價格

清康熙粉紅地琺瑯彩開光花卉盌

直徑 14.7 cm

成交價：HKD 2.388075億

香港蘇富比

琺瑯彩瓷世界拍賣紀錄TOP1

清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖盌

直徑 11.3 cm

成交價：HKD 1.5132億

清乾隆御制琺瑯彩虞美人題詩盌在香港蘇富比“中國藝術珍品”專場中以1.69億港元成交，此碗為私人珍藏中最頂級乾隆御制琺瑯彩之一，除此僅見臺北故宮博物院藏雍正盤一對，絕無僅有。

六、琺瑯彩瓷器鑒定方法

這么珍貴的琺瑯彩，必然也少不了假貨的存在，筆者跟幾位專家溝通了解后，分享幾點關于琺瑯彩的鑒定要點給各位藏友。

一、看瓷胎

琺瑯彩瓷器瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。

二、看造形

琺瑯彩瓷器多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。

三、看底釉

琺瑯彩瓷器為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔凈無疵。

四、色料特點

每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特征。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

五、繪畫與紋飾

琺瑯彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺瑯彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色等。康熙琺瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。雍正的琺瑯彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正的風格，但技藝上沒有雍正時嚴謹，并且還出現了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。

六、看包漿

琺瑯彩在制作完成后，釉面有強烈的釉光感，鍍金處呈黃亮色。但是琺瑯彩經過了百年的歲月，受到空氣的氧化、輻射、灰塵等污染以及人為擦洗，加之終日愛不釋手地把玩，琺瑯彩釉面光澤會逐漸變舊失亮，日積月累形成的皮殼，我們稱之為包漿。根據筆者所處理過琺瑯彩的感覺對比，有年頭的琺瑯彩都歷經數百年滄桑，民國至今的琺瑯彩也有近百年的時間，釉面的舊色是由空氣中的微塵和腐蝕物侵蝕及氧化作用，逐漸自然形成的。所以，區別老琺瑯彩與高仿器的皮殼的新老要一看老光是否自然；二看包漿是否一體；三看手感有無生澀之感。

七、款識

康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。

康熙四十年后才開放禁令讓其落款。不過必將原用“熙”字改寫成“熙 ”字，這個“ 熙”僅出現在康熙的瓷器上。