在我國數千年的書畫美術歷史中，中國寫意畫成為一顆璀璨的“明珠”，不僅筆墨簡練，寫意畫的線條十分精煉，而且更注重滲化墨彩，將所描繪對象的形態與神韻更加生動地展現。
唐代瓷畫是中國寫意畫的代表，是我國特有哲學思想和書法基礎上逐漸形成的藝術形式，一直以來對于寫意畫的研究，更加關注神韻和流變。總結中國寫意畫特征，但也正因為可參考實物資料有限所以始終是一個難題。下文以唐代瓷畫為對象，對中國畫寫意形態進行分析。
唐長沙窯瓷畫考釋
我國考古界一直以來對長沙窯出土的釉下彩繪瓷給予很大的關注，尤其是“黑石號”沉船被發現、打撈至今，唐代長沙窯瓷器正式進入到人們的視野。根據現有資料，唐代長沙窯瓷畫是以瓷器為載體進行繪畫，繪畫風格多夸張、隨意，仿佛能夠切身感受到唐代當時的寫意畫風格，觸摸到唐人創作瓷畫時的心境。
唐代瓷畫最早受到人們關注是通過長沙窯，出土的釉下彩繪書畫瓷的燒造年代大致可以追溯到初唐時期，現今發現的長沙窯釉下彩繪形式主要有三種，即為幾何抽象工藝裝飾、點彩裝飾、意筆繪畫。幾何抽象工藝裝飾屬于比較早期的彩繪作品，常見形式有線條彩、散點彩等；點彩裝飾繪畫的題材相對豐富，而且繪畫風格也更為形象，是瓷畫中期的作品；意筆繪畫屬于長沙窯高級階段的創作，同樣繪畫題材十分豐富。
縱觀不同時期長沙窯釉下彩繪風格，初期比較重視裝飾圖案的表達，但是進入到高級階段之后便將重點轉移到書法入筆和寫景狀物，對于瓷畫而言是一種“質”的變化（如圖1）。此外，長沙窯出土的瓷畫作品題材集中在山水、人物和花鳥，特別表現了“以瓷上意”的效果，例如筆花鳥。從畫面上分析，著重表現書法運筆，清晰的感知到起筆、行筆、收筆的不同，筆觸粗細、濃淡也有明顯的不同。
長沙窯進入到鼎盛時期之后，此時的瓷畫作品用筆非常生動，例如青釉褐彩蓮花壺，作為該時期比較普遍的一種釉下彩繪畫種類，畫家創作技藝非常嫻熟。再（如圖2）所示褐綠彩大雁紋碗，在唐代長沙窯瓷畫領域，屬于瓷上意花鳥畫中的精品，作品中的大雁身體的用筆、細勁線條之間呈相互交錯的狀態，畫面中不同類型的線條之間也呈現出形態各異的美感與韻律感，將畫家勾勒出的大雁生動地描繪出來，而且畫面上的筆墨非常精煉。大雁軀干部位采用的技法、筆觸使其與畫面很好地融合在一起，從視覺效果上表現出簡潔與精煉之感。瓷畫中花草的筆法主要表達虛實相間的效果，標志出畫家技法應用的靈活性與熟練程度，畫面本身想要營造出的虛實相生藝術效果也有展現。
唐長沙窯瓷上意筆畫與同時代的水墨寫意
歷史資料中對于長沙窯的介紹并不是非常豐富，而且長沙窯瓷上意畫作為特殊的繪畫體系，與同時代水墨寫意之間有一定的關聯。長沙窯早期作為中國寫意畫與寫意精神的傳播介質，初唐時期屬于當時的繪畫主流趨勢，不僅在工筆上明顯可見魏晉時期細致、潤艷特色，表現技法上也可以發現“點畫”“墨分五彩”等特征，這是后期寫意畫表現形式逐漸形成的重要前提。
當時長沙窯還沒有比較成熟且固定的彩瓷書畫形式出現，更多的是以開片青瓷存在。進入到盛唐時期之后，當時開始設置“畫直”，可以理解為北宋時期的“畫院”，但在唐代畫直隸屬史館，領導人為宰相。唐代時的文人士大夫閑暇時期均從事繪畫方面的練習與研究，形成的畫風不僅表現出精工細潤的特點，而且也有一部分畫家在常規模式基礎上開辟出獨特風格，開始興起能夠直接表達內在精神、直抒胸臆的藝術形式，由此長沙窯也開始有燒造彩瓷這種形式。
當進入到中唐時期之后，爆發“安史之亂”導致很多當時的名畫名跡散落民間。與此同時，唐代詩歌也從這一時期開始進入到隆盛階段，眾多文人墨客開始推崇水墨畫這種寫意風格，在當時的社會形成了寫意風氣。
758年-826年之間，長沙窯在當時開始受到更多人關注，一直以來民間藝人、文人墨客之間并沒有真正在觀點上達成一致，無論是盛唐還是中唐，兩個階段的水墨寫意藝術即便歷經數十年，意筆畫形式依然非常成熟，尤其表現在長沙窯瓷。
例如唐代著名詩人杜甫與潑墨山水開創者——王維有非常深厚的交情，在其創作的《戲題王宰畫山水圖歌》中，用“能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。”表示畫家只有在放松的狀態下才能夠真正在畫作中表達出內心的想法。與此同時，杜甫在品畫方面有一些獨到的見解，特別是唐代長沙窯瓷畫的藝術性。
例如《題壁上韋偃畫馬歌》中用“韋侯別我有所適，知我憐君畫無敵。戲拈禿筆掃驊騮，歘見麒麟出東壁。”表達其對水墨畫禿筆作畫這一技法的看法。除了杜甫以外，唐代的另外一位詩人——劉言史在瓷畫方面有一些自己的見解。例如在《與孟郊洛北野泉上煎茶》這一詩歌中，用“湘瓷泛輕花，滌盡昏渴神。”描寫了長沙窯的瓷畫，雖然是以文字形式呈現，但是聯想這一句詩描繪的景象，不難想象出唐代長沙窯瓷茶碗寫意畫的活靈活現。
根據現有對唐代瓷畫的歷史資料記載，中唐時期意筆畫手法就已經十分成熟，甚至只需要簡單幾筆就能夠勾勒出生動的畫作，而且瓷畫主題非常豐富，包括花鳥、山水等，透過意筆畫本身感受其中蘊含的韻味與境界，也是唐代文化在現代的體現。正因為盛唐與中唐時期逐漸形成了濃厚的賞花風氣，使得民間長沙窯書畫愛好者能夠有機會研習名家的創作，提升其繪畫技術水平，有機會創造出瓷畫作品，為晚唐時期瓷畫藝術的發展奠定了基礎。
唐長沙窯瓷畫以書法入筆的審美追求
一直以來我國始終推崇書畫同源，立足于藝術技法這一視角，分別從書法、繪畫兩個方面，實現線條、用筆的融合，情感上也能夠達到共通，當然這也是中國畫藝術十分顯著的筆墨特色。
唐長沙窯瓷畫崇尚以書法入筆，這是寫意畫的特點之一，講究書法本身的氣勢、意態和韻律。書法作為我國的傳統藝術，體現在寫意畫中更是作為畫作的靈魂與精神支撐，而且每個朝代、時期的書法都有不同的風格，例如秦代講究的是遒勁，漢代隸書崇尚質樸，唐代書法的重點在于一個“法”字，到了清代則更加注重“集大成”。
書法用筆是中國畫寫意形態最為主要的表達形式，如果脫離了書法，那么將無法表達出中國畫意筆。長沙窯瓷畫撰寫的詩文書法、寫意畫，直觀表現出了唐代詩歌、書法與繪畫藝術在當時的普及程度，另外也可以感受到當時文人的瓷畫審美水平。安史之亂爆發以后，當時很多文人為了躲避戰亂，更多集中于長沙地帶，也使得瓷器、書法、意筆畫等實現了融合，也切實提高了瓷畫與書法的技藝。
根據現如今已經出土的長沙窯瓷畫實物，綜合史料分析可以大致確定書畫入瓷的源頭便是唐長沙窯，可見唐代書法、詩歌的盛行。唐代盛行書法，更是培育出了眾多書法家，如歐陽詢父子便是初唐時期的書法大家，對后世書法藝術產生了非常深刻的影響，甚至這種影響也覆蓋了唐長沙窯瓷畫領域。不同書法家之間的用筆風格有極大的差異，如歐陽詢所創的“歐體”結體十分緊湊，書寫更注重舒展性。
唐長沙窯瓷器中，更多以意筆畫、詩歌等作為裝飾，可見唐代制瓷行業不乏文人的參與，使陶瓷界與文化領域有了更加直接的聯系。此外，唐長沙窯書畫創作者很長時間受到文化藝術的熏陶與感染，對于其自身的審美觀、文化水平有直接影響，瓷上意筆畫技藝水平也因此得到提升。
中晚唐長沙窯瓷上意筆畫的筆法特征
自古以來受到傳統文化的影響，造型藝術非常關注寫意，從新石器時代便是如此。當時流行的彩陶藝術中通過流暢的線條、粗放的筆鋒滲透出寫意元素。直至唐代，彩陶藝術從原本單色瓷過渡為釉下彩繪瓷，進入到中唐與晚唐時期，長沙窯更是發現了書畫飾瓷，開始流行瓷上意筆畫這一藝術形式，使用書法入畫在我國繪畫史上更是成為一種獨具特色的藝術形式。
唐長沙窯瓷上意筆畫所使用的繪畫語言體現出非常明顯的時代特征，可以從筆法上感受到唐代書法筆意，即重點在取勢與布勢上。此外，唐長沙窯背后的瓷畫者書法技藝與功底非常扎實，將書法與繪畫之間的聯系體現在瓷器上，開創了全新的藝術形式。例如青釉褐彩詩文壺（如圖3），瓷上“春水春池滿，春時春草生。春人飲春酒，春鳥弄春聲。”表達出書法用筆的藝術感和美感。
唐長沙窯瓷上意筆畫使用蠶頭鳶尾筆法，比較接近歐體，一般在花鳥題材上比較常見，整體較為隨意。這一類瓷畫一般會使用羊毫、兼毫，瓷畫者在運筆上要有豐富的經驗、高超的技藝，把握節奏感與韻律感。起筆時注意頓挫，行筆要保證穩定，收筆注重回鋒。
例如唐長沙窯青釉褐彩，書法用筆十分放逸，筆觸則具有細勁之感。此外，闊筆釉彩在瓷畫創作中的使用，一般會采用水墨渲染這一技法，瓷面講究釉色濃淡變化，加強藝術表現力與渲染力。這里使用的渲染法也被稱為破墨法，墨汁用水稀釋之后可以體現出濃淡變化，而且融入了水的滲透性，促使墨色交融，豐富瓷面視覺效果。
中唐、晚唐時期的壁畫，例如長沙窯瓷上意筆畫在用筆上，將行書、草書的氣勢與韻律結合起來，運筆輕重、虛實等也可以靈活把握，在瓷面書法與寫意畫上體現出靈動性、虛實相生的特征。此時期的瓷上意筆畫已經脫離民間畫工寫意的范圍，憑借書法筆趣、筆意等表現出來的審美、藝術性，逐漸表現出唐代早期文人畫寫意形態的特點。通過瓷上畫這種形式抒發情感，將書法用筆、寫意繪畫融合在一起，表達了文人的審美以及想要透過瓷上畫傳遞的情感。
唐代瓷畫在當時所形成的文化背景下，通過瓷上畫這種獨特藝術形式，使書法、寫意畫實現了結合。根據以往對唐代瓷畫的觀察與分析，發現書法作為瓷上畫的表達形式之一，創作者在總結兩種藝術形式連接的關鍵點之后，使其和瓷器緊密聯系起來，發展成為唐代獨特的“瓷畫”。為后世了解唐代書法、寫意畫等文化藝術提供了契機和渠道。
